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第187章 十二平均律与新乐器（第2页）

所以十二平均律是现代音乐器材製作的基础。

虽然在实际的乐器製作中，不需要二十位小数那么高的精度，就算是现代的机械加工工艺，也不支持二十五位小数的物理精度。

但这是一个重要的数学、物理、音乐相关的实践过程。

所以还是要搞一遍。

朱桓让天文生和工匠们去计算这个数学题。

同时让乐师和製作乐器的工匠，在精密机械厂的配合下，设计新的乐器。

在琵琶的基础上放大尺寸，改变共鸣腔的结构，调整演奏的方式，依次做出类似吉他、低音吉他（贝斯）、大提琴、小提琴的乐器。

另外製作几种新的鼓，將鼓和擦组合起来，形成类似爵士乐的架子鼓。

最重要的是把相对成熟的钢琴做出来。

当然，不是完全復原近现代的钢琴，因为朱桓也不知道现代钢琴的具体结构。

不过钢琴这种东西，与其说是一种乐器，倒不如说是一种机器。

只要知道大体的目標，大体的发声原理，就能让精密机械厂的工匠就能慢慢琢磨和尝试。

这帮工匠们折腾了好几个月，最终做出了跟钢琴差不多的东西。

这种“演奏机器”的人机互动设计方面，朱桓也没有照搬现代西方钢琴的按键布局：

下方有七个较大的白键，对应七声调式的七个主音。

上方有五个凸起的较小的黑键，对应七声调式没有用到的五个半音。

这种键盘布局最適合演奏七声调式的音乐，同时兼具弹奏其他调式音乐的能力。

但就和五线谱一样，这种基础性的东西，往往坏就坏在这种“兼具”上。

就是因为有兼容能力，所以就可以凑合著用，而不是不得不改。

就和五线谱一样，成了不是非常適合现代音乐，但却已经改不了的音乐地基。

最为適合欧洲古典音乐，也就是巴赫和贝多芬那个时代。

但却已经不是非常適合现代音乐了，也不是非常適合中国传统音乐。

就算是不考虑现代音乐，而是考虑中国传统的五声调式，也不能用这种形式的键盘。

如果为中国古典音乐设计专用键盘，也应该是五个大白键，七个小黑键，与西方钢琴正好反过来。

朱桓最终让工匠们做出了两种尺寸的钢琴。

一种规模较小，结构也较为简单，总共只有一排键盘，只能弹奏五声调式，朱桓称之为五声钢琴。

另一种规模较大，总共有上下两排相邻的键盘，直接对应十二平均律排布，上下相邻的两个键之间差一个音，同排相邻两个键之间差两个音，相当於六黑键加六白键，朱桓称之为十二律钢琴。

因为所有按键的外观看上去都相同，所以要用文字纹在键上方標註音名。

五声钢琴標註：宫商角徵羽，十二律钢琴標註：黄钟、大吕、太族、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、夷则、无射、应钟。

也可以都只標一个起始音，以他为基准上下找就行了。

五声钢琴弹传统音乐非常好用。

双排的十二律大钢琴，单独弹五声调式或者七声调式，都不会很舒服，都有手指比较彆扭的地方。

但是如果用来弹非常复杂的音乐，特別是有复杂变调系统的音乐，反而就比传统的钢琴更加舒服了。

无论怎么变调，都只需要使用两套指法，只有上键起手和下键起手的区別。

所有调式指法全部相同，只是所处的位置不同。

不过彆扭与否，都是针对现代人而言的，对於这个时代的人来说，这个东西虽然非常的难用，但也非常的有用。